工笔画作为一种传统的中国画技法，经过长期的演变形成了一套独具特色的技法体系。其特点主要表现在：
- 以线造型：线造型是中国画技法的基础，也是工笔画的核心所在。工笔画对线条的要求极高，要求其工整、细腻、严谨，一般多用中锋笔。
- 以固有色为主：工笔画的设色以固有色为主，色彩艳丽、沉着、明快、高雅，具有统一的色调和浓郁的民族色彩审美意趣。
对于有一定工笔画基础的习作者，老师往往会鼓励其自主探索艺术道路。而对于新手来说，了解一些工笔画的特殊技法还是很有必要的。
工笔画特殊技法
工笔画有五大特色技法：
- 丙烯点染：利用丙烯耐水洗的特点，通过反复擦洗，点染丙烯的地方依然清晰，而底色出现色彩混合、斑驳的特殊效果。
- 细砂纸打磨：在表现石头、牛仔布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可以上色。
- 遮挡法：在平涂大块颜色时，用白纸剪出特定形状，在边缘剪出缺口，用胶带粘贴在画纸上，即可上色。
- 积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分略多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可用于绘制迷彩服或树干等物体。
- 醮吸法：先把画纸打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙丰富的肌理。
常见工笔画技法
除了上述特殊技法外，工笔画还有一些常见的技法，如：
- 白描：以线为表现手段，依靠线条自身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来描绘物象。白描也是中国画中一门独立的艺术，工笔白描的线条变化较小，细而均匀，为上色留有余地。
- 水注色法：多用于表现石头和树干，先用墨染出轮廓，水分充足，趁墨迹未干时注入清水或重墨，冲开平板的颜色，产生丰富的变化。
- 点蕊：点画花蕊是工笔画中的重要技法。用尖笔蘸上饱满的颜色，一滴滴点下去，形成圆珠状。干后，要求圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最佳。
工笔画的“干净”与避免“闷”
工笔画的“干净”和避免“闷”，是初学者常常遇到的问题。
“干净”的解决办法：
- 多层薄染，避免色彩一次性过厚。
- 填色笔用羊毫，水笔用兼毫，以保证平涂滋润、染色顺畅。
- 水笔水份不可过多，防止色彩倒冲。
- 善用吸水纸，吸去脏色和过多的水份。
- 合理搭配色彩，同类色相近色彩为底色，表层罩色不易显脏。
- 多用水色，少用石色，水色颗粒细腻，染色均匀。
- 合理使用胶矾水，重彩或石色着色时防止颜色浑浊。
避免“闷”的解决办法：
- 使用优质颜料，颗粒细致、色泽鲜艳。
- 调和颜色时耐心研磨，去掉颜料渣滓。
- 调色后耐心等待，去除沉淀。
- 用漂浮在顶层的色彩，避免使用沉淀渣滓。
- 多罩染几次，增加色彩饱和度和透明度。
要点一：充分染底色
避免“闷”的关键在于充分染底色。很多初学者在染底色时只考虑最终画面效果，但罩色后才发现明暗关系不够分明。此时再分染已来不及。
我们应考虑表层罩色的固有色相。罩色会在亮部形成其色彩，因此分染时留下的亮部在罩色后会变暗。若颜色质量不佳，暗部甚至会变亮。分染时必须充分染明暗关系，对比要比最终完成效果强烈一些，如此罩色后明暗效果才会恰到好处。
要点二：合理运用底色
以绿叶为例，分染完成后若罩一层厚草绿，叶子 zwar 足绿，但明暗关系又模糊了。若罩薄一点，明暗分明但叶子明显不够绿。
我们可以先在叶子上平涂一层草绿色，然后再分染，分染完成后再罩一层草绿。这样既能确保叶子的绿色充分又不发闷。
如果用绢作画，可以在绢的反面涂底色，效果更佳。目前的熟宣较厚，在反面涂色对画面影响不大，因此仍然涂在正面较好。若担心底色渲染时上翻，可以在分染前罩染一层淡胶矾水。
要点三：避免过度调和色彩
色彩与色光不同，色光混合越多越明亮，七种色光混合则变成耀眼的白色。但七种颜色混合后却变成污浊的黑色。调配色彩时尽量不要使用三种以上色彩来调和。若确实需要，应优先使用市场上出现的国画颜料，如翡翠绿、桔黄、玫瑰红、紫色、焦茶等。
要点四：善用复勾
罩色或分染时，色彩不可避免地会罩染到原始墨线上。画面完成后，通常有许多地方墨线含糊不清，因画面缺少墨线提神，会显得灰暗无神。
此时应使用淡墨或淡色进行复勾，可大大提高画面的清晰度，有效解决闷的问题。
需要注意的是，应尽量使用同类色进行复勾，如粉红的花头可以用淡曙红复勾，草绿的叶子可用花青复勾等等。复勾不一定全部复勾，只复勾画面含糊的部分即可。
复勾的色彩切勿过浓，只要能引出底色墨线的色彩即可。过浓的色彩复勾会让物体框上一层铁丝框，画面呆板。
要点五：善用局部提染
初学者的常见思维模式是分染、统染、罩染、复勾后再完工，且不管画面效果如何或哪个环节出现问题，都不敢推倒重来。这种心态实属奇怪。
作品基本完成后，应全局审视画面，发现深色不够深的地方要重新花青提染，亮色不够亮的地方要重新白粉提染。提染后甚至可再次罩色或复勾。谨记：技法为画面服务，而非步骤图。
“闷”的解决方法总结如下：色彩纯净、色相饱满、明暗分明、线条清晰。
