以人名冠山的由来，往往是多人造访，多次题咏而声名大噪。
李白和苏轼这两位大诗人先后来到庐山，都留下了自己的墨宝，所见所感却大为不同。
李白是这样描述的：
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
苏轼是这样感悟的：
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
对比两首诗。李白之诗辞藻华丽，兼具夸张的比喻和浪漫的想象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千。苏轼之诗既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，洋溢着一种理性思维的气息，阐述了“当局者迷，观者清”的生活哲理。
两首词，既体现了个人的风格，也有时代的风貌。他们作为唐宋最有代表性的诗人，展示了唐诗和宋诗不同的特点。
唐朝，是汉民族兴盛时期，也是民族大融合时期，充满浪漫气质。这一时期的诗人，犹如驰骋疆场的少年，多表现比较特殊、不平凡、异于日常的感情，无论山水诗、送别诗，还是怀古诗、爱情诗，都豪迈、悲壮，激情澎湃，富于想象力，直抒胸臆，以情感染读者。
宋代理学兴起，受儒释道思想的熏陶，文人心态比较成熟、平淡，较唐代文人更为理性，回归书房，喜欢追问所以然，其诗“如大江之水，潴而为湖，由动而为静，由浑灏而变为澄清，由惊涛汹涌而变为清波容与”。
钱钟书说：“少年才气发扬，遂为唐体，晚节犹如人之一生，由幼至老，年龄既增，性情可变，思虑深沉，乃染宋调”。
用少年和中年来形容唐诗和宋诗的特点，再恰当不过。说唐诗年轻，是因为天真烂漫，敢爱敢恨，不惮喜怒形于色，一泻千里。言宋诗老成，是因为含蓄内敛，字斟句酌，更富于内涵，更耐人寻味。
唐诗类似于酒后信手挥洒的作品，是诗歌化到极致的诗，注重意象，通过形象描绘来传情达意，意境鲜明，情寓于象，诗中充满千姿百态的生命节奏和运转不息的生命之力。
宋诗侧重于直接表达，加入叙述、描写、议论的成分，减弱抒情成分，让“象”的描绘退居似乎达不到某种“理”就没有完成诗的表现。宋人写诗有时甚至来自书本，如朱熹的《观书有感》，有的针对前人诗写翻案的诗，或换字眼或换角度，黄庭坚称之为“换骨法”“脱胎法”，因此宋诗有时会陷入“掉书袋”的嫌疑。宋诗是想出来的，经历了苦心架构，往往借用典故和前人的话来发论，散文化的句子多，“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，因而宋诗人首先是学者。
正如启功所说：三唐气壮脱口嚷，宋人句句出深思。分析原因，政治因素也有一定影响。
唐朝普遍尚武，“宁做百夫长，不做一书生”，英雄们上马能杀敌，下马能饮酒，宋代重文抑武，文人们沉醉于案头书牍，在浅吟低唱中消磨时光。
唐代以诗赋取士，唐太宗与虞世南唱和，武则天为诗歌创作竞赛颁奖，唐宣宗作诗哀挽白居易，诗成为全民交流的工具，还用诗愉悦心怀、成才斗智，诗人用自己自然平易的语言来传情达意，宋代则以策论取士，重推理，写诗的文化门槛高，这也推动了文风、诗风的改变。
唐代的审美风格偏向于贵族气重，富丽堂皇，唐三彩的颜色斑斓，歌舞充满热情，诗歌也较为丰美，其中有许多香草
在唐朝，诗人一开口便是恢弘的气魄：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，气势磅礴；“大漠孤烟直，长河落日圆”，苍茫辽远；“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，浩瀚无垠。李白更是心胸开阔，“买酒白云边”，“举杯邀明月”，“青天揽日月”，仿佛置身仙境，俯瞰人间，与日月星辰、山水江河对话，视野开阔，意境深远。
这种格局的形成，既与道家思想的影响有关，皇帝自称老子后裔，诗人和道士交往频繁，作品中不乏飘逸出尘之气；也与唐朝处于历史高峰，宇宙意识觉醒有关；更离不开辽阔疆域带来的奇伟壮美之感。
与唐朝的恢弘相比，宋朝的诗歌则更显精致细腻。小事件、小体验，都能成为诗歌创作的素材。《草虫瓜实图》中的画家，专注于一片叶子上的微小草虫；窑烧瓷器也以其小巧玲珑而见长。
细微之处，平凡日常，都渗透着淡淡的诗意：“小荷才露尖尖角”，“红杏枝头春意闹”，杨万里午后小憩，“闲看儿童捉柳花”，唐人是不屑于描述这些琐事的，他们不屑于关注这些小事。
唐诗宋诗，各擅胜场
千百年来，谈论诗歌，人们总会首先想到唐诗，似乎宋诗稍显逊色。
文学有代代传承，唐诗与宋诗并非高下之分，而是风格迥异。宋诗继承并发展了唐诗，在唐诗的基础上又达到新的高度，形成了“双峰并峙，分水而流”的局面。
有人曾形象地比喻道：唐诗如锦缎，宋诗如纱葛；唐诗如牡丹芍药，宋诗如寒梅秋菊；唐诗如荔枝，宋诗如橄榄，可谓恰如其分。
唐诗适合伴酒，宋诗则宜消茶，无论身处何方，从事何业，愿我们的每一天，都有诗相伴。