张永和 张田
正月十五元宵节，是中国传统节日中仅次于春节的盛大节日。每到这一天，各剧场照例会为节日增添喜庆演出季。元宵夜，明月值班照如昼，满街张灯结彩喜相连。应时应景的剧目要圆满有余，喜气祥和。元宵戏应时戏，既非《三岔口》、《群英会》，更不是《卖水》、《探皇陵》，而是《遇皇后·打龙袍》，其改编自《三侠五义》连本绝唱，讲的是宋代名臣包拯抽丝剥茧，最终使仁宗赵祯知晓自己的亲生母亲的故事。
《打龙袍》剧中包拯，孟广禄饰演，赵祯，姬鹏饰演
《打龙袍》的核心情节
包拯还朝后巧施妙计，邀请仁宗观灯，在清风亭雷劈张继保时，包拯暗指仁宗不孝，仁宗怒火上升，欲将其问斩。包拯顺势向仁宗说明李太后一事，并召见老太监陈琳详问当年的狸猫换太子丑闻。仁宗这才恍然大悟，李太后确为其生母，当即下令赵州桥迎驾回銮。李太后回宫后责骂仁宗不孝，随手赐包拯紫金棍，命其责打皇帝。包拯为难，既不敢冒犯上尊，又不敢违抗圣旨，遂让仁宗脱下龙袍，自己对其龙袍代打。李太后爱惜包拯聪明忠正，对其褒奖有加。仁宗时隔多年，骨肉分离之苦尽付东流，与生母李宸妃团聚。何其圆满，正是团圆的寓意。
龚云甫
《遇皇后·打龙袍》改编自著名评书艺人石玉昆创作的七十回评书《三侠五义》第十五回至第十九回。故事并非清末原创，根据鲁迅在《中国小说史略》中的记载：“元人杂剧中已有包公‘断立太后’及‘审乌盆鬼’诸异说”；而明代《包龙图判百家公案》小说中第七十三回和第七十四回也描述了相似的故事。为什么元、明、清三朝甚至万年史河中都有类似的故事流传？因为这段故事取材于历史上的真实事件，刘太后与李宸妃也确有其人。
历史上的“仁宗认母”，其结局却远远不是如此美满……
金少山
历史还原“仁宗认母”真相
刘妃夺子揽大权 李氏沉冤终得雪
宋仁宗名赵祯，是宋真宗第六子，其生母为章懿皇后，即戏中的李宸妃，也是后来的李太后。李氏，杭州人，初入宫时，是刘德妃宫中的侍女，刘德妃即刘太后。刘氏是真宗宠爱的妃子，但由于无有子嗣而迟迟不能晋封为后，当刘德妃看到稳重大方、温柔贤惠的李氏时，她便想到了一个“绝妙”的好主意。她向真宗皇帝推荐李氏侍寝，不久李氏就怀有身孕，对于子嗣不旺的真宗来说是天大的好事，而对于刘氏来说，这只不过是她计划当中的第一步。
宋真宗后刘氏
大中祥符二年（1009年），李氏果真生下一子，这就是真宗的第六子赵祯，李氏虽因此被封为崇阳郡君，儿子却不在她的身边长养。这是刘氏早有预谋的，如果李氏生男孩，孩子便由她抚养成人，且对外宣称孩子为她所生，真宗皇帝也可以她产子为由封她为后。不知内情的李氏早就陷入了刘氏的算计之内，不得不忍痛把襁褓中的儿子送与刘氏抚养。其实朝野内外很多人都知道刘氏夺人之子的事，只因忌惮刘氏的权力而无人敢说。
宋仁宗后李妃
大中祥符五年（1012年），刘氏终于得到了梦寐以求的皇后之位。真宗皇帝身体一直不好，不久日渐沉疴，宰相寇准怕刘氏效仿吕后、武后等女主专政，便秘密向皇帝奏请皇太子（赵祯）监国，但此事为刘氏所知，她立马罢免了寇准的宰相。乾兴元年（1022年）二月十九日（3月23日），宋真宗驾崩，刘皇后被尊为刘太后，所有军国大事均由她全权处理，可怜的李氏却被发往永定陵为真宗永远的守陵。这就是为了不让换子之事走漏风声。在这场刘氏主导的宫斗戏中，李氏本就没有赢的希望，幸好她一再隐忍谦让，才没为自己招惹杀身大祸而得以善终。
乾兴元年（1022年），年幼的仁宗皇帝赵祯继位，由刘太后垂帘听政，在刘太后摄政的十一年中，她不仅一直把持朝政，而且对待年幼的仁宗也极为严苛。仁宗皇帝十三岁登基后，刘太后除在生活上对仁宗严密控制，在政权上也是独断专行，这种举动不仅让仁宗越来越疏远她，而且连群臣也对太后颇有微词。明道二年（1033年）三月，刘太后病逝于宝慈殿，谥号为章献明肃。
在刘太后活着的时候，宋仁宗始终不知道自己的亲生母亲是李妃。直到刘太后去世，才有皇室的燕王赵元俨告诉仁宗，李宸妃才是他的生母，而且李宸妃有可能是死于非命。
仁宗是个孝子，一听哀痛不已，多日都不能上朝，痛下诏书自责，追封李宸妃为太后，谥号章懿。仁宗皇帝也怀疑自己的母亲为刘氏所害，他亲自到洪福院为母亲开棺验尸后，发现没有什么异常，这才放过刘氏族人，并将李宸妃也葬入永定陵内，与刘太后一同升祔太庙之中。这就是历史上的“仁宗认母”。
虽然正史上没有记载刘氏如何虐待李氏，但民间对此颇有耳闻，在不同的时期都有以此为蓝本的民间故事。就戏曲来说，元代有杂剧《金水桥陈琳抱妆盒》，明朝有传奇《金丸记》（亦名《妆盒记》），清代有《正昭阳》传奇，花部乱弹有《陈琳抱盒》《拷寇承御》，京剧有《狸猫换太子》等。在戏中刘德妃被刻画成了一个心如毒蝎、性如豺狼吕后式的人物，幸有包拯明断，才使刘、郭二人奸计曝光，仁宗母子终得团圆。这出戏不仅体现了中国传统的善恶观和审美价值，而且还体现了百姓对清如水、明如镜的大忠臣包拯的敬爱之情。
京剧舞台上的《遇皇后·打龙袍》
从皮黄老旦到京韵之巅
技艺双全，名净铸就经典
京剧经典《皇后·打龙袍》自清咸丰末年始载于舞台，历经百余年演变，成就一段传奇佳话。
老旦新腔，郝兰田开辟新路
初成之际，京剧舞台上老旦演员地位卑微。谭志道和郝兰田的出现，打破了这一格局。郝兰田技艺卓绝，将青衣和老生的唱腔融汇于老旦之中，创出独树一帜的老旦新腔，登峰京师皮黄班老旦之位。其所饰李宸妃，深受观众追捧。
龔云甫传承，雌音入魂
二十年后，龚云甫这位票友下海，续写老旦辉煌。其嗓音清亮，雌音细腻，使老旦唱法极具女性韵味。又将中州韵和湖广音与北京腔巧妙结合，形成别具一格的念白，贴近百姓语言。与名净金秀山父子联袂演出，龚云甫的《遇皇后·打龙袍》成为其不朽杰作。
李多奎登场，雌音、膛音齐备
龚云甫之后，李多奎成就最为显著。其嗓音优美，高低音区浑然天成，雌音、衰音、苍音、膛音兼备。行家盛赞其唱腔：“中锋嗓子亮膛音，蜂蜜滋味秋凉韵”。李多奎与诸多名净合演的《遇皇后·打龙袍》，广为传诵。
金秀山父子，铜锤架子合璧
清末，金秀山和金少山父子成为这出戏中的名净。俗云：“铜锤怕黑”，但金秀山父子突破了铜锤花脸与架子花脸的分界，将两种表演融于一体，形成独特的“金派”。与李多奎合作此剧，珠联璧合，誉为“双绝”。
裘盛戎传承，情意兼具
金少山早逝，裘盛戎随之登场。其唱腔韵味十足，善于表现人物情感，创造出又动听又好看的“裘派”。与李多奎合作时，同样获得观众赞誉，被称作“双绝”。
时至今日，“裘派”与“李派”的传人仍传承着这出经典，续写着京剧舞台上老旦和名净的传奇故事。（张永和 张田）