岁寒三友纹，又称“松竹梅纹”，由松、竹、梅三种植物纹饰组合而成。此纹饰最早出现在宋代文人画中。文人画家借松柏常青、竹节不朽、梅花耐寒的自然特性来比喻文人的高洁情操，寓意别致。在元蒙时代的中后期，随着青花瓷和釉里红瓷器的大量兴起，松竹梅纹这类高雅别致的纹饰也开始出现在瓷器之上。
松竹梅纹入瓷画的时间上限大约为元代中后期，之后的明、清时期，此类纹饰的出现也从未间断，只是由于审美情趣的变化、绘画风格的演变，历朝历代在图案展现上也有不同的时代印记。如能熟练掌握松竹梅纹在不同时期的变化，对瓷器断代也有很大帮助。
图1：元青花松竹梅纹带盖梅瓶
图2:元青花松竹梅纹平铺图
图3：松干鱼鳞皴绘法
元代的松竹梅纹与时期的绘画风格十分相似，整体风格粗犷豪放，画面层次丰富。松树枝杆粗壮，树皮采用元四家之首黄公望的鱼鳞皴绘法（如图3），有的松针呈折扇状（如图1、2），有的细长如马尾。竹身十分挺拔，竹节间留有空白，竹叶通常呈“个”字形或倒“人”字形。梅花的最显著特征是有花无叶，有五瓣、单瓣等绘法，花瓣边缘常有一圈留白。这里还有两个重要的知识点值得注意：一是在构图上，元代松竹梅纹中的松、竹、梅独立为形，彼此之间没有太多交错，这一点与明代的构图风格差异较大；二是在绘画手法上，元代瓷绘基本采用在泥坯上直接作画的拓涂法，使得此时的松竹梅纹多为没骨画法，加上青料易于晕散的特性，花瓣、枝叶只有明暗深浅，色彩层次感较弱，有时还出现颜色不均的情况。
图4：洪武松竹梅纹残片
图5：洪武青花松竹梅纹执壶
图7：永乐松竹梅纹碗
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图9：宣德松竹梅纹碗
图10：宣德松竹梅纹三足炉
图11：天顺青花三瓣侧面梅
永乐、宣德时期，松竹梅纹的绘制风格开始与前朝大相径庭，呈现出清新雅致的新气象，布局也更为疏朗。通常是竹在左，松居中，梅在右，苍松稳坐“c”位，成为主要纹饰，画法上，松干较前朝更为细长弯曲，幹身上既有鱼鳞皴法，也有点划皴染法（如图8），松针多呈圆形；竹叶五六片一组，取代了元代丛生的绘制手法，显得疏散，叶尖多向下；梅花花瓣很少留白，但有浓淡层次过渡。空白期（正统、景泰、天顺）的松竹梅纹既承前启后，又各具特色，虽然总体传承了永宣风格，但松干多呈“S”型，松针逐渐显现出扁圆、椭圆形，梅花时有只画三瓣表现侧面之姿（如图11）。
明早期，永宣两朝时常出现松竹、梅竹“两友”图（如图6），松、梅、竹常伴洞石纹出现，不同的时期，石纹的特征也有所不同。如洪武时期洞石瘦削修长，以留白或淡色描绘（如图4），而宣德时期洞石造型变化多端，外形酷似仙人掌。这些特点在瓷器断代时可作为重要参考。
明中期（成化、弘治、正德）：
图12：成化青花松竹梅纹
图13：弘治五彩松竹梅纹
进入成化年间，国产平等青料的应用，使得纹饰显色清新淡雅，分水技法的兴起，也赋予松竹梅纹几分水墨韵味。此时的松干形态不规整，或弯曲斑驳，或幹身布满突起的洞疤。松针形状延续空白期风格，呈扁圆形，且常常在近中心处点染几笔，模拟明早期青花晕染留斑的效果；竹叶造型更显尖细硬挺，叶片上分水技法巧妙体现出竹叶的层次；梅花画法则略显敷衍，已不再细画花瓣，点蕊也较少，但会采用淡料分水技法描绘。伴随描绘的洞石，有的圆润如仙人掌（如图12），有的线条分明，十分硬朗。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯）：
图14：嘉靖盘字纹松竹梅纹碗
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明末清初，承蒙诸位帝王对道教的崇尚，松竹梅纹在原有基础上迸发出了崭新的样貌。 一些图案部位经变形后，呈现出“寿”、“福”等吉祥字样；另一些则与仙鹤、花鸟等元素组合，增添了装饰性与寓意。图案题材及表现形式日益丰富多元。如图14所示，松针枝干部分扭曲弯折变形，形似一柄寿字。松竹梅纹的构图布局也从成化时期的疏朗雅致逐渐转向繁复密集。松干愈发虬曲蜿蜒，显得夸张；松叶增大且成簇状；梅瓣、松叶、竹叶在采用回青料晕染后层次模糊不清。
图17：康熙松竹梅纹大碗
图18：康熙松竹梅纹大碗
图19：康熙松竹梅纹缸
图20：雍正珐琅彩松竹梅纹橄榄瓶
图21：乾隆粉彩松竹灵芝图瓶
图22：乾隆松竹梅纹盘
图23：同治青花松竹梅纹盘
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清代中晚期的瓷器装饰：松竹梅纹的演变
清代中期，珐琅彩和粉彩等色彩鲜艳、图案巧妙的彩绘瓷器风靡一时，优雅清新的松竹梅纹逐渐退居次席。乾隆年间之后，松竹梅纹并未消逝，反而呈现出多种表现形式，包括珐琅彩松竹梅纹、粉彩松竹梅纹和豆青地松竹梅纹。
总体而言，清代中晚期的松竹梅纹在民窑器中更为常见。受流行审美影响，这些瓷器的色彩较鲜艳，纹饰较为繁复，有时构图比例失真。尽管如此，光绪时期的松竹梅纹瓷器中出现了品质较好的作品。松叶不再被精细描绘，而是采用了大面积渲染的方式，缺乏层次感。
总结来看，松竹梅纹在清代已不再是明代中早期的主流审美元素，而是更多地作为辅助纹饰出现。其数量和重要性也大幅减少。
下期预告：《元明清瓷器纹饰断代之牡丹纹篇》，欢迎关注和指教。
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