流行音乐的衰落：为何我们越发怀念老歌？
尽管当前华语流行音乐拥有众多榜单重磅单曲，但我们逐渐难以接受这些作品，却愈发怀念经典老歌。曾红极一时的周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、陈奕迅等歌手，时隔二十年依然是华语乐坛的中坚力量。华语乐坛的整体水平似乎并未随着时间推移而有所提升，甚至呈现出部分倒退趋势。
流行音乐为何给人以日益衰落的印象？为何我们总是钟情于旋律悠扬的老歌？
一、华语音乐频现抄袭、撞曲等质疑，作品品质低劣
近年来，不少备受关注的华语热门歌曲被指抄袭、撞曲、剪辑翻唱，且原作品质量堪忧。此类现象不仅损害了音乐资源的信誉，也消耗了大众对行业的信任。其中典型案例包括《沙漠骆驼》、《武家坡》等作品，甚至连天后级歌手也卷入原创争议。这种先抄袭后跨国补版权的畸形供应链屡见不鲜，严重影响了音乐行业的健康发展。
二、短视频平台音乐垄断，低质音乐充斥网络
社交媒体平台以网络曝光效应为主导，大量重复同一首歌曲，营造风潮，导致大众被动记忆，从而接受低劣音乐品质的作品。短视频平台和网络曲风充斥着低成本、低知识产权门槛的小作坊作品，挤占了优质音乐的曝光机会和传播周期。
三、高额音乐版权费用逼退听众，音乐综艺平台泛滥低质量作品
音乐付费和版权使用成本节节攀升，使得用户不得不寻求免费音乐渠道，例如音乐综艺和视频媒体平台。这些平台出于逐利目的，大量宣传网络曝光效应的低质量作品，通过广告变现。这样一来，音乐综艺和短视频频道就成了低质音乐的温床。
四、资本主导下的产业链闭环，牺牲听众利益
低质量音乐作品的接受程度不断提高，促成了一个闭环产业链：音乐公司批量试错产出低成本音乐，通过资本投送片段化音乐片段，最后通过版权付费获得利润。在这个过程中，媒体平台、音乐公司和音乐人获利颇丰，但听众却丧失了优质音乐环境。
五、市场追求利润至上，扼杀音乐多样性
对于商业流行音乐来说，追求利润是驱动力。大众缺乏话语权，却成为一切音乐利润的来源。音乐公司的利润链条揭示了华语音乐日益下滑的原因：
低价收购垄断作曲人版权
大数据模型二次改编
低成本录音
投放短视频营造被动倾听效应
通过网络流量和音乐综艺版权费获利，实现盈利循环
音乐公司通过合同强迫音乐创作者转让知识产权和录音权，以低廉价格获取大量版权。大数据模型和大数据的使用，助力公司批量改编旋律，然后筛选出最具商业价值的版本进行投资。歌曲制作完成后，通过短视频平台大肆买量投放，制造曝光效应，再通过音乐综艺平台高价版权费实现盈利。这种追求利润至上的模式，忽视了音乐内涵和审美，扼杀了音乐的多样性和创新性。
歌曲完成并获得关注后，即可进入盈利阶段：音乐公司拥有独家版权和录音权，可通过最初获得的知识产权授权盈利。
音乐公司会将音乐版权“非独家上架”或“独家上架”给音乐平台，根据音乐点击量获得版权收入。一些音乐综艺节目为了获得流量，会选择关注度较高的歌曲，此时一次性版权费用可能极高，甚至可以实现一笔暴利。
音乐公司的盈利与否不再取决于传统唱片时代音乐品质，而是转为依赖关注度的成败。换句话说，音乐公司并不在意听众是否能接触到足够优秀的、提升音乐素养的优质音乐，他们只关心能否赚钱。对于资本而言，低成本、高利润才是永恒的追求，音乐审美不是他们的重点。
将目光投向媒体平台时，也会发现类似的问题：音乐平台同样不关注音乐品质。
媒体平台主要分为软件媒体和电视台、音乐节等传统媒体渠道，他们的逻辑是一致的。
软件媒体的流量收入：对于拥有大量用户的软件媒体，如抖音，音乐公司若想让歌曲得到曝光，就必须依赖于软件媒体的算法和投放。而投放费用相对较高，对于软件媒体而言，投放费用是基础收入，也是后续运营成本。
软件媒体的版权收入：版权收入分为合作分红和独家首发版权。合作分红是指对曝光度较高的歌曲进行谈判，歌曲利润按照流量分成，音乐公司乐见其成。独家首发版权是指，在获得歌曲录音权后，与软件媒体深度绑定，版权分红中，媒体也会分一杯羹。
音乐综艺的利润链比较简单：
- 主动选择音乐综艺的音乐内容，向音乐公司或媒体支付商用版权费。
- 通过收视率，获得最大规模的广告费收益。
音乐综艺与具有关注度的网络音乐有着密切的关系，因为音乐电视台的收视率与广告费高度相关，也是利润空间最大的变现方式。网络音乐的底层逻辑是：观众组成的隐形社会关注价值，这也是广告商愿意掏钱的根本原因。
当我们从音乐公司、音乐平台、音乐综艺转向最根本的创作人“音乐人”时，就会发现一个无奈的事实：为了生存，音乐人必须迎合市场，而市场只看重商业价值，不关心音乐的审美价值。
音乐人出售一首歌曲，第二首就能赚取更多的收入。这也能拓展人脉，下一首作品的知识产权才会更有可能掌握在自己手中，版权保留署名后是否拥有分红比例也能多一次谈判的机会。这些都由个人无法决定，与每个就业者的心态是一致的。
至于市场需要的套路和弦，并不是核心问题，如果没有套路和弦，市场也会有其他流行模式，每一种当下流行的模式都属于作曲的套路和弦。
流行音乐给人感觉越来越烂的原因是：音乐制作成本降低后资本逐利的必然结果。这种情况不仅出现在华语音乐中，欧美的音乐产业也大致如此。但时代在不断发展，《天地龙鳞》、《光亮》等作品的进步也显而易见。扭曲的市场，让抒发精神的华语摇滚音乐质量飞速提升。
好作品依然存在，只是资源被占领，难以被我们发现。
希望华语音乐资源能重回——2005年之前的传统唱片时代，赋予更多音乐人更多的自主权。