1：音（Tone）
是一种物理现象，指物体振动时产生音波，经空气传导至耳膜，再经大脑反射后被解读为声音。人类可以听到的频率范围在每秒约16-2000次振动，而用于音乐中的音（不含杂音）通常限于每秒27-4100次范围。音的高低、强弱、长短和音色由物体的振动方式决定。
2：音色（Tone-color）
指音的感知特性。发音体的振动包含基音和泛音等谐音组分，音色由泛音数量及泛音间相对强度的差异决定。辨别音色是人类天生的能力，音乐中的音色分为人声音色和乐器音色。人声音色包括高音、中音、低音以及男女音色差异；乐器音色主要分为弦乐器和管乐器，打击乐器的音色也有明显差异。
3：共振（Resonance）
指一种振动现象。当一个发音体振动时，引起其他物体产生共振，发出声音。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时产生的频率最低的音称为基音，其他音为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除发音体整体振动产生的最低音基音外，以基音为参照，其余1/2、1/3、1/4等分振动部分产生的音称为泛音。泛音组合构成特定的音色，并增强基音的响度。所有乐器发出的自然音都带有泛音。
6：音高（Pitch）
用每秒振动的次数来表示。振动频率越高，音高越高；振动频率越低，音低越低。国际通用的标准音高“a”为每秒振动440次。
7：音名（Pitch name）
指西洋音乐中代表固定音高的名称。由于国家地域差异，这些名称并不统一。最常用的音名是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
指音阶各音的名称。通常用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si表示。大调音阶的主音为1do，小调音阶的主音为6la。
9：音域（Compass）
指人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围。音域可分为整体音域、个别音域、人声音域和乐器音域。
10：调性（Tonality）
指调式类别和主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其他音与主音形成从属关系，最后归结到主音上。这样的乐曲称为有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从某个音高（主音）开始，按照音高次序由低到高排列。从低到高为上行音阶，从高到低为下行音阶。现代音乐中以大音阶（大调）与小音阶（小调）最常见。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
仅由五个音构成的音阶。广泛用于民族音乐的调式，如：do、re、mi、sol、la。
13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，相邻二音之间的音程为全音和半音乐程。除第三、四两音之间与第七、八两音之间为半音乐程外，其余均为全音乐程。大调具有明朗的色彩。
14：小调（Minor mode）
调式的一种。七声音阶，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”和“现代小调”四种形式。小调通常具有比大调更阴郁哀伤的色彩。自然小调（小音阶）的二三两音之间与五六两音之间为半音乐程。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同，纯律中音阶的各音与主音之间的关系均为纯音程。但这种律制的半音乐程无法平均分配，导致无法随意转调，已逐渐被淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶中的第一音。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分为十二等分，每一分称为半音，二个半音相当于全音。半音对应的音程为小二度，全音对应的音程为大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）
根据协和的程度，音程可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。其余音程均为不协和音程。
19：音程（Interval）
指两个音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包含几个音节就称为几度。同度的音程因其所含半音和全音的数目不同，又可分为纯、大、小、增、减等类型。
20：十二音体系（十二音列法）（tweleve-tone system， tweleve-note system)
现代音乐创作技法之一。由奥地利作曲家荀伯格于1921年创立。作曲家抛弃传统调式、调性和声体系，将半音音阶中的十二个音任意排成音列，通过倒位、逆行等手法加以处理。在作品中，所有十二个音都必须出现且不得重复。
21：五声音阶（五音阶）（prepentatonic scale）
八度音阶内包含五个音，称为“五声音阶”。
22：七声音阶（七音阶）（diationic scale）
八度音阶内包含七个音，称为“七声音阶”。
23：音量（力度）（dynamics）
指演奏或演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、（渐弱）等。
26：不确定音高（不特定音高）（inderterminate pitch）
乐曲中使用的没有明确音高的声音，实为噪声，原不在音乐范围内。现代派作曲家常将其用于作品中，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声等。
27：切分节奏（奇异节奏）（asymmetric rhythm）
在同一乐句或小节内，各声部的节奏不相一致；或在同一小节内，组成各拍的时长不相一致。广义来说，复调音乐均属于切分节奏。现代派作曲家所使用的切分节奏属于高度复杂化的节奏。
28：切分音（移位重音）（synopation）
改变小节中强弱拍位置的一种节奏手法。其形成的格式包括：
- 弱拍音延续到强拍位置
- 休止符所在强拍位置
- 将弱拍音改为强拍
29：无调性（无调性主义）（atonality）
指乐曲的创作不以调性为基础，没有明显的调性特征。
34：平行五度（平行五度进行）（parallel fifths）
乐曲两个声部以纯五度音程平行进行。自15世纪以来，在对位和声中约定避免使用平行五度。
35：平行减七和弦进行（平行减七和弦）（parallel diminished seventh）
减七和弦经过转位后以减七和弦进行。减七和弦连续出现而不加解决，称为“平行减七和弦进行”。
37：节奏（rhythm）
乐曲的基本构成要素之一，包括音高的升降、音时（包括休止符）的长短和音量（力度）的变化。其中 音乐术语词典
57:
– 调性转换（转调）：乐曲在进行中的调性变化。
58:
– 拍子：小节内的基本时值单位，由拍号表示。
62:
– 和声：不同音高的音同时发声。
63:
– 和弦：和声的结构单位，由音阶中的音叠置而成。
65:
– 变和弦：和弦中包含不属于该调性的音。
66:
– 单声部音乐：只包含一条旋律线的音乐，不带有和声。
69:
– 复调音乐：同时包含两个或多个独立声部的音乐。
70:
– 复对位：各声部可以交换高低的对位音乐。
71:
– 音域：乐器或人声所能发出的音高范围。
72:
– 音程：两音之间音高差异。
73:
– 音高：音在音阶中的绝对高度。
74:
– 音调：特定民族、地区或作曲家的音乐风格。
75:
– 音阶：音乐中按音高顺序排列的一系列音。
78:
– 美声唱法：强调美感和技巧大于情感表达的声乐风格。
80:
– 配器：为乐团或合奏编排不同乐器的乐谱。
81:
– 调式：以某音为中心音而建立的音列基础。
– 调性：调式的中心音。
83:
– 旋律：由前后相连的不同音高和时值组成的音乐线条。
94:
– 音乐的基本表现手段：
– 旋律、节奏、拍子、速度
– 调、和声
– 力度
95:
– 声部状况分类：
– 单声部音乐
– 复调音乐
– 主调音乐
96:
– 性质分类：
– 纯音乐
– 标题音乐
– 轻音乐
– 爵士音乐
97:
– 乐音体系：音乐中使用的有固定音高的音的集合。
98:
– 调号：应用于整个乐曲，指示特定音符的升降。
99:
– 节拍：强弱拍的交替规律，组成不同的拍子。
100:
– 旋律：音乐中最重要的表现手段，由音高、时值和强弱的组合而形成。