纵观中国绘画史，描绘马匹的画作数不胜数，而不止徐悲鸿一人以马画著称。当今提到画马，人们首先想到的为何就是徐悲鸿呢？
徐悲鸿
自人类将马驯服以来，它便成为中国古代社会中一种重要的家畜，扮演着不可或缺的角色。以马为题材的艺术形式却是在唐代才开始兴起。从唐朝开始，中国出现了大量的以马为主题的绘画，并涌现出诸多名家。这些画作の特徴是：
元 任仁发(款) 局部 神骏图卷
元 任仁发(款) 局部 神骏图卷
中国古代绘画崇尚“形神兼备”，追求精神和情感上的相近，画马也是如此。画家在描绘中注重整体气势，在细节方面则相对随意，如在表现马匹的四肢、面部和颈部时，往往以强劲的线条勾勒轮廓，而在绘制纹饰和毛发时，则使用较弱的线条进行填充。
宋 李公麟 《五马图》局部
宋 李公麟 《五马图》局部
中国传统绘画对笔墨的要求极高，笔墨承载着画家的文化修养，而具体事物仅仅是笔墨精神的外化。
宋摹本唐梁令瓒《星宿图》
韩幹所作的《照夜白图卷》中，则表现了马匹温顺恭良的一面，它们虽然灵动有神，但牙齿不外露，形态肥硕，
元朝，任贤佐《人马图轴》
五代，赵喦《八达春游图》局部
相较于前人笔下的骏马，徐悲鸿笔下的马有很大差异。其绘画特点如下：
徐悲鸿在绘画骏马时，巧妙使用了西方绘画的造型技术，并融合了中国画传统的笔墨精髓。他笔下的骏马既满足了西方绘画对透视与解剖要求，又体现了国画的写意与运笔乐趣。
徐悲鸿《奔马》
徐悲鸿真迹《山河百战归民主》
在徐悲鸿笔下，为了更突出阳刚之美，他有意拉长骏马的脖颈和四肢，改变了以往尾部下垂的形态，并添加了丰富的动态，塑造出的马匹不仅形体壮美，且神态兼备。
徐悲鸿《双飞神骏》
在那个国难当头的时代，徐悲鸿以画马寄情，希望用充满阳刚之气的骏马来激发国民的民族精神，因此他笔下的骏马蕴含着强烈的时代精神和家国情怀。
徐悲鸿《八骏图》
徐悲鸿《骏马图》
自唐朝以来，中国绘画中便出现了以骏马为主题的作品，但能像徐悲鸿这样完美融合绘画技法、时代精神、家国情怀与中国画笔墨精髓的国画大师，可谓独树一帜。